一段悠扬响亮的军号声，一段真挚深情的内心独白，一幕跨时空的历史闪回，一首欢悦轻快的畲族采茶曲。话剧《树魂》的亮相，带着解构的锋芒与非线性的灵动。

迅速铺展故事的背景线索，又悄然勾起观众的好奇：当风格的多元、结构的叠印与时空的交错在舞台上交织，这部话剧究竟要讲述一个怎样独树一帜的故事？

由上海戏剧学院牵头、华东地区沪闽两地多方协作、创排的话剧《树魂》，以福建省宁德市周宁县七步镇后洋村农民黄振芳一家三代为原型，通过《毁林》《造林》《守林》三个片段，讲述了金鼎山林场主人林守根一家承包荒山、植树造林，带领全村人改变家乡面貌、蹚出绿色致富路的感人故事。

因“毁林”而引发悲剧，因“造林”而迎来新生，因“守林”而铸就未来。今年是绿水青山就是金山银山理念提出20周年，挖掘推广这部以黄振芳家庭林场为创作原型，基于真人真事改编的戏剧舞台艺术，也有了更加深远重大的意义。

 《树魂》有四条线，一明三暗。

绿色生态线为“明”，红色文化、畲族文化、乡土文化为“暗”。

这样多重结构、时空交错的设计，离不开编剧、上海戏剧学院院长黄昌勇的广阔视野。

当然，最打动他的，还是那条绿色生态线。

四十年前，一个普通农民，能突破时代局限，用远见和坚守，写出一段绿色传奇。这份藏在朴素生命里的力量，让黄昌勇有了亲自创作剧本的冲动。

他先读了周宁寄来的两大箱书，几十本，全是当地历史文化、风土人情、经济发展、生态文明建设方面的。又趁着假期前最后一周，亲自跑到周宁。

 《树魂》剧照。（下同）

在树木参天的林场里，黄昌勇与黄振芳的儿子黄传融、孙女黄娟娟深入交流。为什么创办家庭林场？植树造林是怎么开始的？贷款压力大时，是坚守内心继续种植，还是卖掉树木缓解压力？

几番深谈，黄昌勇摸清了黄振芳一家植树造林的全过程，《树魂》的核心表达也渐渐清晰。

在他看来，《树魂》不仅要讲黄振芳一家植树造林的奋斗故事，更要展现恢宏的时代背景，既要写好真人真事，让作品有生命力，也要艺术再现人与自然、家与国的关联。

“创作不能狭隘。”闽东大地，是全国畲族人口最集中的聚居地，这里畲歌婉转，祖地文化源远流长。这里还是红色基因的孕育地，山谷间回荡的革命号角、史册里镌刻的英雄壮歌，让这片土地激荡着不朽的信仰。

把畲族文化、红色文化写进剧本，成了必然。黄昌勇前往寿宁等地采风，收集了丰富的资料与背景。

2024年春节，黄昌勇闭关三周，一鼓作气完成了初稿。之后，又请全国的专家反复论证、打磨。

一部融合树魂、山魂、军魂，富有现实性、民族性、时代性的戏剧艺术作品，成了。

剧中很多细节，来自黄昌勇小时候的经历。比如，林家兄弟因家境贫穷抓阄决定谁能继续上学、林家长子想给瘫痪的妻子吴梅打造百果园、林守根藏起号兵阿哥的军号被村民传捡到宝贝……黄昌勇将这些生活经验创造性融入剧本，取得了出乎意料的好效果。

戏剧舞台上，植树造林的题材不算新鲜，但话剧《树魂》还是不一样。

“《树魂》不是宣传品，而是艺术作品。它的艺术成就有多高，传播力就有多大。”主创团队怀揣着的，是打造独特作品的艺术追求。

该如何打破题材的窠臼？导演卢昂和团队的探索，从一连串“刨根问底”的拷问开始。

和同类作品相比，《树魂》最大的不同在哪里？一个普通农民，哪来超越常人的生命自觉？怎样让观众相信，林守根的执着不是刻意煽情，而是从骨血里长出来的信念？更让人好奇的是，为何年迈的他会变得如此“蛮横”，展现出“不能砍我一棵树”的执拗？

这些盘旋在创作上空的问号，逼着他们往人物的骨头缝里钻，舞台上的故事也有了不一样的质感。

为了让舞台好看、人物立住，主创团队在真实基础上，设计了几处让人揪心的戏剧冲突。一场泥石流，卷走了林守根的妻子，还让儿媳吴梅落下终身残疾——这场天灾，让林守根对着荒山发誓“要种出一片绿”，植树造林有了更强烈的现实动因。而红军号兵的模糊身影、守护麒麟山红军墓的承诺，则像一束光，让林守根数十年坚守有更强大的精神依托。

剧中的几处矛盾，更是像藤蔓一样缠着人心。

20世纪80年代，村里人挥着斧头砍树挣钱，林守根偏要“逆行”植树，生态保护的理想撞上“砍树才能活命”的现实，火花四溅。

林场有了规模，是贷款修路扛着风险往前冲，还是守着一亩三分地求安稳？一家人为此红了脸。

到了万亩林海成荫，年迈的林守根偏要对着到期的合同说“不”，一棵不卖的执拗，撞上林场转型的时代考题，如何作答？ 有意思的是，在林守根与山较劲的四十年里，总有一双温暖的手托着他。以县委书记何建桥为代表的党和政府，一直坚定而有力地支持他们种树。每逢难关，都给予最为关键的推动和保障。

卢昂在剧中巧妙构作了跨越30多年的三次种树——初创时全面托举的“见证树”；发展期资金最为紧迫，难以维系的“解困树”；新时代林场全面转型升级，退休后作为林场志愿者的何书记与林守根携手种下的“未来树”。

这三棵树，不仅是政府与群众血脉相连的体现，更让观众看清了林守根的坚守为何能挺过风雨，效果牵动人心又荡气回肠。

挑大梁扮演《树魂》的核心人物林守根时，青年演员满贺刚刚28 岁。

如何撑起这个年龄跨度极大、心态层层蜕变的角色？

满贺的信心，从深入观察原型和深入揣摩角色中一点点建立。

去林场采风时，他绕着山道走，摸着那些粗细、高矮、手感不同的树，给它们起名字，看着树叶缝里透进来的光，想跟树再亲近点。

最让他震动的，是见到原型人物黄振芳。97岁的老人，听力下降，话很少，但他无须多言，在那儿安静地坐着，就给人一种饱含岁月沧桑的深沉力量。

“我注意到老爷子会下意识地掰一掰蜷缩着的三根手指，我猜那可能是他长年累月种树、干活导致的，心中不禁一颤。”满贺从中提炼出“质朴”和“坚守”，将其作为把握林守根的关键。

那些开荒种树的执着、年迈之时看似蛮横不讲道理的“不能砍我一棵树”的执拗、年老下山时内心对树的不舍与牵挂……满贺把这些理解与共情，融进舞台表演，融进一次又一次的“喊山”独白中，传递出让观众久久不能忘怀的感染力。

其他演员也无一不挖掘自身血肉，玩命琢磨角色内核。

县委书记何建桥的扮演者王佳健，揣摩角色，总结出“走路快，音量大，经常笑”的三大特点，在舞台上做动作时，总是“干脆有力”，将一位有血有肉、可亲可敬的官员形象，鲜活地展现在观众面前。

林长青（林守根大儿子）的扮演者徐伟，以“隐忍”为角色心理内核，将林家长子从一棵饱经风霜的树苗长成 “顶梁柱”，那份跟随父亲种树的付出与隐忍，藏进了那个想蹲却不能蹲的“扭曲”身形里。

就连只出场一幕的守根妻扮演者周枢，也跟着巡演全程，反复琢磨、不断挖掘一个母亲面对抉择时的痛苦与无奈。

演的人沉进去了，戏自然就成了。“俗话说的好，山上栽满树等于修水库”“这遍地青山就是最大的生态”……舞台上很多有感染力的台词，来自演员们自然而然的转化。

大事不虚，小事不拘。最终，在编剧、导演以及全体演员的努力下，《树魂》用高超的艺术水平，再现了黄振芳一家植树造林的历程，传递出感人至深的精神内核，人物形象鲜活多样、动作情感饱满细腻，具有强烈的现实意义和时代价值。

排好一部戏，影响更多人。“希望这部戏，能够推动大家思考人与自然、人与生态应该怎么和谐相处。”满贺说。

对于导演卢昂来说，《树魂》更是一次教学相长、产教融合的实战。20 多位导演系师生从灯光舞美到化妆音效全程参与，博三学生纵臣直言，不仅读懂了生态二字的分量，更在实打实的创作里练硬了本领。

话剧虽然会有落幕的那一刻，但《树魂》的精神传递没有完成时。

从2024年7月在周宁首演，一年多来，《树魂》先后走过福州、上海、北京等地，取得了出乎意料的演出效果以及业内一致的好口碑。

“想不到一部剧能催生出我这么多眼泪。”一位同济大学的学生观看后表示。

中国戏剧学院教授彭涛评价：“《树魂》的特别意义在于，主人公他不懂生态思想，但是他天然地知道树和人是在一起的，在得到书记的肯定和鼓励后，更成了他的一种执念。这也说明人本能的对森林的热爱，只有我们的心里种下善的种子，这个世界才能更加美好。”

事实也印证，这样一个中国题材，蕴涵了一种特殊的价值，即生态文明建设对于世界的意义。就在2024年“一带一路”国家传统表演艺术节上，数十位外国友人观看《树魂》，对其展现的生态理念和人文精神交口称赞。国际戏剧协会总干事托比亚斯·比昂科尼指出：“《树魂》讲述的是中国的故事，中国人的故事，探讨的是一个全球性的主题，对全人类都是了不起的事。”

中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈涌泉建议，《树魂》作为一部真正以生态为题材的原创话剧，期待能够继续打磨，成为生态戏剧的时代样板，代表中国登上世界舞台。

对于上海戏剧学院和周宁县来说，《树魂》的故事还在继续。

2025年7月，卢昂带着反复推演的驻场版，携团队第五次去周宁。驻场版采用真人讲述加影像模式，黄振芳的孙女黄娟娟也作为讲述人参与其中。经一周多对讲述人舞台走位、声台表达以及舞台灯光、视频衔接等全方位的打磨，驻场版已达可随时演出状态。

“我很少有一部话剧出这么多版本，希望这部戏能够扎根本土，助力当地文旅转型。”卢昂感怀。

剧作者黄昌勇也遗憾自己没有精力继续打磨。“那么多人物关系，那么复杂交错的事件，那么多明线暗线，完全是一部电视剧的构架。”

由《树魂》引发，历来关注现实的上戏，还萌生了举办国际生态戏剧节的想法，计划联动国内感兴趣的高校，通过国际生态戏剧展演、沉浸式艺术创作、生态文旅路线研发、生态艺术巡游、生态艺术论坛等形式，产出一批高质量生态文艺作品，推出一批生态文化特色文旅线路，形成一批标志性生态文化理论研究成果，打造一批多样化的生态文化阵地，持续为中国生态文明建设赋能。

立足中国，开掘历史，把握当代，关怀人类，上戏以文艺形式助力生态文明传播，持续在路上。