电影是什么？是130年前科技与人文的第一次深情相拥，是人类文明最极致的“共谋”，是一场所有人都心照不宣的白日梦。而那些关于电影的节日，则是我们为了留住这场梦，凭空发明的另一个奇迹。

在“一切皆可线上”的赛博时代，我们依然固执地相信“线下”的魔力。我们依然需要不远万里，奔赴一座海岛，在黑暗的影厅里与陌生人共享一段被拉长的时光，在一场场“不务正业”的谈话中，将现实世界的种种焦虑抛进海风里。

于是，第六年了。风从海上来，这一次，它有了更多颜色。

2026年9月9日至12日，第6届平潭IM两岸青年影展将在平潭台湾小镇举行。四天的时间里，我们希望光影更密集，讨论更尽兴，白日梦做得更长一些。

01

What if 

风有颜色？

今年的主题是“假如风有颜色”。这不仅仅是一个浪漫的设问，它关乎所有创作的起点——对世界的一次好奇，一次“What if”的推演。

数字艺术家Reva以不同力度的洋流、风向、风速的卫星云图为概念，用代码驱动风力线条，以象征镜头的方形组成天空，画下青年影像延展出的无数种可能。这道题，我们交给了所有创作者，也交给了你：如果风有颜色，你想让它是什么颜色？

02

人文的“超纲题”：

易中天的暑假作业

当严肃学者遇上先锋技术，会碰撞出怎样的火花？今年“未来已来·AIGC”单元，我们做了一次大胆的“人文+AI”实验。

著名学者易中天先生出了一道“暑假作业”——以“福建的港口”为题，公开征募8组超级创作者，仅用15天，用AI作答。这些作品将在影展期间迎来首秀。届时，易中天老师也将亲临平潭，与业界学者、青年创作者们围坐一堂，聊聊在算法的浪潮下，人文的底色如何不被稀释。

03

用母语讲故事：

你不知道的闽南话魅力

在地球Online，闽南语的辐射区比你想象的还要大，福建、广东、台湾、浙江，马来西亚、新加坡……都会随机刷出不同版本的口音，彼此相通又各有特色。本届影展新设立“闽南语叙事特别提及”，将有10部短片作品将进行展映并最终遴选出两部获表彰，它们从221部投片中脱颖而出，带着特有的节奏和韵律，那些你或许听得懂、或许听不懂却不失亲切的声音，是一个个“还在用母语呼吸的故事”。

04

两岸同场：

今年到底谁“坐庄”？

两岸年轻人作品同台较量的场景，每年都在平潭IM发生。单看前五届的最高荣誉“麒麟最佳短片”，第一届由台湾艺术大学的隋淑芬拿到，之后三届是大陆创作者摘冠，去年，来自台北艺术大学的颜皓轩终于为台湾创作者再下一城，目前“比分”来到2:3。

本届短片主竞赛单元，一共收到全球410所高校的2703部短片，创下历届新高。如果全部洗印成标准35毫米胶片，长度足以从平潭往返台湾本岛六次。这其中就有台湾地区33所院校的183部作品——今年的“成绩单”，又会怎么刷新呢？

颜皓轩在第5届青年电影之夜

05

看见面孔：

最佳演员的诞生

电影是导演的艺术，但最终抵达观众眼眶的，是一张张活生生的脸。

平潭IM的舞台上，我们向来珍视创作者的完整表达，但那些为表达注入灵魂的面孔，同样值得被郑重对待。今年，由第四届评委会主席张艾嘉女士倡议设立的“麒麟最佳演员”荣誉正式落地。

张艾嘉说，她在平潭看了太多年轻人的作品，最打动她的往往不是多炫技的调度或多精巧的结构，而是一个素人演员在镜头前突然活过来的瞬间——那种未经驯服的、带着毛边的真实，是大制片厂流水线里早已失传的手艺。

于是，这一届，我们决定把这束光单独打给他们。

我们将寻找到那张最令人过目不忘的脸。无论是主角还是配角，是克制内敛还是爆发外放，评委会将依据表演本身做出判断。我们相信，这个荣誉的设立，会提醒每一位青年创作者：镜头前的那个他或她，不是道具，是你的“同谋”。而那些在青涩影像中一闪而过却闪闪发光的面孔，值得被看见，更值得被记住。

06

不止于看，与风同鸣

影展的迷人之处，不仅在银幕之上，更在于身处其间的人。

“生生不息成长计划”创投单元获得多家行业公司加持，12位决策人严阵以待，为未成形的长片梦想铺路。导师公开课也将面向公众开放预约，干货管够。

“从平潭出发·72小时极拍”极限挑战升级，20支队伍（首次迎来海外高校加入）将在极限时间内交出命题作业。

青春放映的足迹已遍布600个场域，今年有32所大学首次加入，把平潭的风吹向更远的角落。

76位志愿者从3000+报名者中脱颖而出，他们是这场乌托邦秩序井然的守护者。

在福建省电影局的支持下，平潭IM新的青年扶持计划也正在酝酿。我们想做的，无非是让更多的浪花，有机会掀起潮汐。

07

入梦须知

青年创作者拿起任何工具、讲出第一个故事的那一刻，本身就是一道不可替代的颜色。

平潭的风从未停歇。请带着你的好奇和耳朵来，亲眼看看，亲耳听听——

风，究竟能带来多少种颜色。

我们不见不散。