茶·艺术设计奖」（TEA ART DESIGN AWARD）作为国内首个聚焦茶文化与设计的全产业链奖项，自创办以来，始终以促进茶产业设计创新为目标，推动茶文化从视觉到体验、从材料到叙事的全面进化。

第6届茶·艺术设计奖奖项覆盖茶空间、茶家具、茶器物、茶包装、茶文创&茶服饰与设计师品牌奖七大类别，与产业发展的趋势更为贴合。《茶设生活》栏目将精选获奖作品，向读者展示茶与设计之美。

获奖奖项：第6届茶•艺术设计奖茶空间类别“GOLD WINNER”

作品名称：《陋室铭·茶诗铺》

设计师：潘佳

苏东坡有词云：“且将新火试新茶。诗酒趁年华。”陋室新茶，诗酒年华——陋室铭·茶诗铺便由此而生。

村子里的旧瓦房，矮矮地蹲在路边。当时甲方说得直白：“不大而且矮，主要便宜。”推门进去，几根方柱立着，平顶压下来，空间显得局促。

可细看之下，才发觉这是个有年岁的木构老房子，骨架还在，只是不知哪一任房主好心，给它穿了一层砖混的外衣，抹平了原本的肌理。城里人看它是“老物件”，村里人看它是“旧房子”，这中间的错位，倒生出几分趣味。

名字已经定了，叫“陋室铭”。那思路也就清晰了——先把那层刻意打扮的外壳剥掉，还它本来面目。

说是改造，更像一场拆除。拆掉后来的砖墙，拆掉吊顶，拆掉所有为了“好看”而添上去的东西。老木梁露出来了，榫卯接口还紧实，几十年烟熏火燎的痕迹刻在表面；夯土墙斑驳，手摸上去有粗砺的触感；屋顶的青瓦一片叠一片，缝隙里漏下细碎的天光。这些东西不需要再装饰什么，它们自己就是时间写的诗。

墙面上用的草泥，暖黄色，掺着秸秆的碎末，抹得不那么平整，反而有手作的温度。吧台用砖砌，外面只覆一层素水泥，粗粝里带着松弛。

藤编的座椅，原木的茶桌，旧瓦屋顶在头顶铺展开——整个空间没有一件东西是“新”的，也没有一件东西是刻意做旧的，它们只是安安静静地在那儿，像本来就在这儿很久了。

靠窗的一面，外面是村子的青山远树，天光云影毫无遮挡地涌进来，在茶汤表面晃动。窗台上随意搁着几本翻旧了的诗集，有人来喝茶，翻到某一页，读到一句“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红”，抬头正看见窗外远山如黛，那一刻诗里的意境和眼前的景致叠在一起，分不清谁是谁的影子。

公共区域摆了一张大茶桌，老榆木的，桌面有磕碰的痕迹，不遮不掩。客人围着坐时，各人面前一只粗陶杯，茶汤的颜色深浅不一。

旁边墙上嵌了几排架子，摆着茶具和主理人从各处收来的手作器物，有的只是静静放着，不标价，也不急着卖。包厢有三间，都不大，矮矮的尺度反倒让人觉得安稳，榻榻米上铺了草席，墙角的陶罐里斜插一枝枯荷，坐下便不想起身。

整个空间最动人的地方，其实是那些随时在变的细节。主理人隔阵子换一幅墙上的字，今天写着“且将新火试新茶”，过两周就换成了“此中有真意，欲辨已忘言”。

角落里老物件的摆放也没有定式，有时是一只旧食盒搁在窗台，有时是一把铁壶随意放在地上。茶单是手写的，诗是客人留下的，花是路边折的野枝——这些东西不是设计出来的，是时间慢慢养出来的。

在这个手机永远在响的时代，一间茶坊能给人的，大约不是一杯多好的茶，而是一个可以暂时什么也不想的地方。空间本身不说话，但老木头的香味、夯土墙的呼吸、天光在茶汤里移动的轨迹，都在帮人慢下来。

你坐着，看窗外村人赶着鸭子经过，听炭火在炉膛里噼啪响，忽然觉得“诗酒趁年华”说的其实不是及时行乐，而是此时此刻，你在这里，什么也没错过。

陋室不陋，是因为那些看不见的东西——午后三点的光影，旧木梁上的虫眼，一碗茶汤在唇边的温度——它们填满了这个朴素的壳子，让它活了过来。而设计能做的，不过是退到一边，把空间还给时间。

原始平面图

改造后平面图