「茶·艺术设计奖」（TEA ART DESIGN AWARD）作为国内首个聚焦茶文化与设计的全产业链奖项，自创办以来，始终以促进茶产业设计创新为目标，推动茶文化从视觉到体验、从材料到叙事的全面进化。

第6届茶·艺术设计奖奖项覆盖茶空间、茶家具、茶器物、茶包装、茶文创&茶服饰与设计师品牌奖七大类别，与产业发展的趋势更为贴合。《茶设生活》栏目将精选获奖作品，向读者展示茶与设计之美。

获奖奖项：第6届茶•艺术设计奖茶空间类别“GOLD WINNER”

作品名称：《设·宴》

设计师：张猛

设宴，是未来的，也是当下的。它不单是一场食事，更是一种姿态——能代表文人对自我审视与认知的至高境界。以自然为敬，以谦卑之心对话空间，最终，在喧嚣与静谧的交界处，发现自己。

设计师张猛将这一方天地比作“剧场”。“每个对文化敏感的人、每个对传统有情怀的人，多少都有一场梦与它相关。”他说，“我希望它装得下独处的‘自白’，也承载得下一群人的狂欢。”

当设计师终于为自己而设计时，空间便不再是外物的堆叠，而是人生阅历厚度的直观映照。随心随性，一切由喜好而设，心爱的艺术品尽数收藏。一个人独处时，既能享有清闲，又不觉孤单——这是一种修炼，也是一份馈赠。

而私人属性与社交属性在此交织，恰到好处。邀友人相聚，私密性与稀缺感为这场相聚添上一层高级定制的尊崇。私属小厨现场烹饪，酒与火催化之下，一场夜宴被推向高潮——那不是表演，而是生活本身最滚烫的呼吸。

设宴所打造的“自然之境”，是“不出城郭而获山水之怡”，又是“身居闹市而有林泉之致”。它终究在输出设计师当下的生活——拟仿自然，再造室内的“山水”。

他以“笔墨”为丘壑，用中式造园的理法赋予空间文化的意念。一景、一物、一艺，皆与身体契合，可观、可居、可游。

他截取中国水墨画的“墨色”，赋予它光的照拂。光影轮回间，水墨在暗夜下展露出层次，因而空间以“黑”为主调，神秘且朦胧。

他不喜直白，偏爱那些不易被一眼看穿的事物——因为理解艺术时，体验与探索的过程不可或缺，亦是一番乐趣。

地面采用统一材质，强化了整体的开放性与流动性。空间界定存在一种似是而非、似离而合的朦胧感，这正是东方迥异于西方的美学表达。

张猛无意复刻绘画或园林的具象符号，而是从中国美学意识中抽象提炼，为“友人”留出不设限的空间——闲谈、品茶、或小酌几杯，抒发关于“聚”的生活态度。

入口处延续艺术走廊的意象，兼具舒适感、呼吸度与梦幻气息，如同现代桃花源。穿过迂回的前厅，进入主体空间，视觉完成由暗转明的过渡后，不再以色彩或强烈的明度对比来界定功能分区，而是借视觉的错落赋予空间不断被开发的可能。

在时间流转、日光变幻、人与境交互之间，快节奏工作之外，这一场盛宴为生活镀上不同颜色。属于美食的生活哲学，正是张猛式“对白”的开场。而这场对白，不止于味觉，更关乎内心——在山水与夜宴之间，安放一场属于当代文人的自白。