「茶·艺术设计奖」（TEA ART DESIGN AWARD）作为国内首个聚焦茶文化与设计的全产业链奖项，自创办以来，始终以促进茶产业设计创新为目标，推动茶文化从视觉到体验、从材料到叙事的全面进化。

第6届茶·艺术设计奖奖项覆盖茶空间、茶家具、茶器物、茶包装、茶文创&茶服饰与设计师品牌奖七大类别，与产业发展的趋势更为贴合。《茶设生活》栏目将精选获奖作品，向读者展示茶与设计之美。

获奖奖项：第6届茶•艺术设计奖茶器物类别 “GOLD WINNER”

作品名称：《云浪》

设计师：陈晓媚

喝茶这件事，本就不该只停留在古画里。当茶汤注入杯盏，你看到的，不只是茶的汤色，更是器物里藏着的一整片流动的云浪。

“云浪” 系列绞胎瓷茶器，就是这样把千年非遗的肌理，揉进了当代茶席的烟火气里。绞胎瓷的老手艺，讲究 “表里如一、一胎一面”—— 每一件器物的纹路，都是瓷土在拉坯、揉捻时自然晕开的结果，没有一模一样的复刻，就像世上没有两朵相同的云。

陶瓷设计师陈晓媚跳出传统单色绞胎的局限，用白瓷土与浅蓝瓷土螺旋绞合，让两种颜色在1300℃的高温里舒展、交融，烧出的纹路像云絮被风揉开，又像海浪轻轻拍岸，每一道纹理，都是独一无二的自然印记。

绞胎瓷工艺，源自唐代，宋代鼎盛，它蕴藏宋瓷的雅致风骨。天青与月白的渐变色，像雨过天晴时远山的轮廓，也像月光落在湖面的清辉，淡得刚好，雅得克制。

没有浓墨重彩的纹饰，只靠瓷土本身的肌理说话，却在极简的当代审美里，藏着 “远山含黛、流云入盏” 的松弛意境。

好看之外，更要好用。毕竟茶器的归宿，从来不是陈列柜里的展品，而是被茶汤浸润、被指尖摩挲的日常。

茶壶的把手弧度顺着指节的曲线做了优化，握在手里稳当又趁手；盖碗的盖沿做了防烫设计，不用再小心翼翼地捏着边缘；品茗杯的口沿微微内收，刚好锁住茶香，也贴合嘴唇的弧度。

艺术审美不脱离日常，让这些带着云浪纹路的器物，既能成为茶席上的风景，也能在反复的冲泡里，接住生活里每一次喝茶的时刻。

高温烧制与釉面优化的工艺突破，让绞胎的纹路变得更通透细腻，也让瓷胎变得更坚韧耐磨。从前易碎难养的非遗手艺，如今也能扛住日常的冲泡、清洗，不用小心翼翼地供着，不必担心失手磕碰，它和你一样，在烟火里慢慢沉淀。

东方人爱说 “物我相生”，喝茶时，茶汤的热气裹着茶香漫上来，杯盏里的云浪纹路也跟着氤氲，分不清是云浪映进了茶里，还是茶香染软了云浪。

这就是 “云浪” 系列最想传递的心意：非遗不是博物馆里隔着玻璃的旧物，它可以是你手里的一把壶，一盏杯，是你在某个午后，泡一杯茶时，触手可及的温柔。

所谓 “君子如瓷，表里如一”，也不必说得多么宏大。就像这绞胎瓷，从里到外都是瓷土本身的纹理，没有伪装，没有修饰，一如我们在日常里，守着自己的节奏，不刻意，不张扬，把日子过成自己喜欢的样子。

当茶烟与云浪交织，器物便成了连接传统与日常的桥，让千年的东方哲思，落在了每一次抬手、每一口茶汤里。

喝茶的日常，本就是一场慢下来的修行。而这些带着云浪的茶器，就是陪你修行的伙伴，它们藏着风的形状、云的温柔，也藏着老手艺在当代的新生。

不必附庸风雅，不必刻意讲究，就用这把壶，泡你喜欢的茶，看云浪在茶汤里舒展，让传统的温度，落在你手里的每一个平凡时刻。