戏曲头饰、闽南纸扎、传统扎染、手工制鼓……日前，在厦门市海沧区嵩屿街道贞庵村非遗共创中心开市的首届“贞有吉市”非遗文化市集上，8位乡村工匠带着他们的老手艺走出工坊，与20余家新锐手作品牌同场亮相。现场人头攒动，年轻人举着手机拍下精美的头饰，小朋友围在扎染摊位前好奇地等待着自己的作品。
小朋友体验非遗戏曲头饰制作技艺。
贞庵村是一座拥有700多年历史的闽南渔村，村内的非遗共创中心，已建成集展示、体验、研学于一体的平台，汇聚15位非遗传承人的百余件作品，二楼的非遗技艺体验馆面向亲子家庭开设了闽南剪纸、漆线雕等20余种沉浸式体验课程，让家长与孩子在互动协作中感受传统文化的魅力。据活动方统计，市集吸引超千名市民游客走进贞庵村，其中相当比例为年轻人。
在厦门，刺绣、扎染、拼布等非遗体验正成为越来越多年轻人线下社交、亲子互动、解压治愈的热门选择。古老手艺为何能“圈粉”年轻一代？年轻人又如何为非遗注入新生力量？记者近日进行了采访。
当非遗能被“用起来”
市集现场，最热闹的区域非乡村工匠体验区莫属。在这里，非遗不再是橱窗里的展品，而是一种可以被看见、被触碰、被参与的手作体验。
戏曲头饰匠人颜丽璇的摊位前，围满了好奇的年轻人。她带来了一顶采用掐丝点绣工艺制作的公主帽，上面的蝴蝶造型尤为精美。
“带羽毛的，舞台上用来区分番邦公主的形象；没有羽毛的，是刀马旦的头饰。”她一边细致地讲解，一边让大家试戴。
颜丽璇是海沧区级非物质文化遗产代表性项目“戏曲头饰制作技艺”的首位代表性传承人。50多岁的她，翻遍戏曲资料优化设计，推出了“凤仪华裳”等爆款套装。她并不满足于复刻传统，而是将戏曲元素拆解，设计出凤冠摆件、车挂件、胸针、压襟等生活化产品。
“非遗不是博物馆展品，走进生活才能更有生命力。”她说。
不远处的摊位上，闽南扎染匠人蔡黎翡正在演示植物染色。她拿起一个栀子果实对记者说：“这个可以染出黄色，你闻，还有药味。”又举起一把洋葱皮说：“洋葱皮也能染色，很多食物都可以……”
今年是蔡黎翡做扎染的第十一年。她曾在企业工作近20年，2016年辞职后全身心投入这门手艺。
“我的工作室既开放体验，也接受定制。早期扎染很小众，参与者以成人为主，但近几年能明显感受到变化：来体验扎染的人多了，也更年轻化了。”蔡黎翡说，为了让扎染更易上手，她还运用吸管式绘染工具改良了传统工艺。
她解释道：“很多人以为云贵川才有扎染，其实闽南也有自己的省级非遗技艺——安溪蓝印花布。”她指着现场挂的一幅大画布说：“像这样的薯莨缝染，是独属于我们沿海渔民的染色技法。”
如今，蔡黎翡已开发了丝巾、小包袋、发带、香囊等近百种实用小物。“我更希望非遗技艺能被大家在生活中‘用起来’，而不是当作艺术品束之高阁。”她说。
老手艺变成了“新社交”
年轻人为何开始关注非遗？采访中，记者发现，答案藏在政策导向、审美追求与社交需求里。
颜丽璇介绍，自2008年起，“中华优秀传统文化进校园”就作为国家层面的重要导向被提出，如今已覆盖大中小学及幼儿园，延伸至高校授课、课后延时服务及社区实践。她本人就经常走进海沧等地的学校开展教学，也在社区为妇女和老人开设手工课。
近年来，厦门推动非遗进公园、进街区、进社区，搭建平台让传承人下沉基层。年轻传承人也善用数字技术，用短视频、直播等方式记录技艺，让非遗突破地域限制，在社交平台“破圈”传播。2023年，厦门启动“非遗在社区·百社计划”活动，持续推动非遗回归民间、扎根生活。
除了官方推动，真正吸引年轻人的，是非遗手作作为一种社交方式的独特魅力。
闽南拼布制作技艺代表性传承人许嫣红对此深有体会。她的“闽南拼布刺绣”工作室位于湖滨北路育秀中心旁一居民小区内，自2016年运营至今，每逢周末节假日，总是格外热闹。
“以前来的多是成年人，如今年轻人越来越多了，经过他们在社交平台上分享，又吸引了不少新客前来体验。”许嫣红说，她敏锐地捕捉到这一变化，将古老技艺与当代审美结合，比如今年恰逢马年，她将意外走红的“哭哭马”IP和其他可爱的“马”造型手工作为工作室主推产品，通过轻量化、易分享的体验模式，吸引了大批年轻人。
截至今年4月，厦门共有53项省级以上非物质文化遗产代表性项目。当地涌现了越来越多提供刺绣、扎染、宋代点茶等非遗体验的精品店铺，正成为年轻人的线下社交好去处。
在市场化的同时，如何保持非遗的本真性？蔡黎翡的答案是：手工的部分不能省。“我会在产品设计上动脑筋——比如端午节香囊，采购半成品再自己组合，既控制成本，又保留手作的温度。手工跟手艺是有区别的，‘艺’在里面，赋予更多的文化内涵。”她说。
触手可及的生活场景
曾几何时，非遗与博物馆里隔着玻璃的展品，是长辈口中遥远的记忆。如今，在厦门的社区街巷、公园商圈、乡村市集，越来越多的非遗化作触手可及的生活场景。
步入惠和石文化园，闽南文化、海洋文化、石雕艺术等公园景观让人应接不暇，原本用于休闲健身的公园，围绕“古韵国风”打造了一系列沉浸式、高颜值、强互动的场景，成为可游、可赏、可感的“开放式文化展馆”。
“我们打造了闽南古厝、影雕传习空间、传统服饰体验区等多个打卡点，让景区自带国风滤镜，随手一拍都极具质感。”国家级非遗惠安石雕（影雕）代表性传承人李亚华介绍，通过这些“出片”场景，年轻人在体验非遗的同时，能够轻松产出优质内容分享至社交平台，既满足了自我表达需求，也自发成为非遗传播者，让古老技艺在年轻圈层中持续“破圈”。
“非遗要永葆生机，就要从‘展品’变成‘生活品’，从‘观赏’走向‘参与’，从‘展示柜内’走向‘街头巷尾’。”李亚华说，一方面，要降低参与门槛，把复杂技艺拆解成轻量化体验课，让年轻人、亲子家庭轻松上手，获得成就感；另一方面，要植入生活场景，让传承有空间、体验有去处。
这正是厦门推动非遗“年轻化”的一条重要路径：非遗不是孤立的文化符号，而应该与文旅、文创、乡村建设等深度融合。 从乡村的非遗文化市集，到社区里的拼布工作室，当地正搭建起多元场景，让非遗走出高墙深院。
非遗之所以能俘获年轻人的心，或许是因为它在快节奏的时代里，提供了一种“慢下来”的可能；在标准化的流水线之外，保留了“独一无二”的温度；在丰富的体验中，重建了与日常生活的联结。