原创

「茶·艺术设计奖」(TEA ART DESIGN AWARD)作为国内首个聚焦茶文化与设计的全产业链奖项,自创办以来,始终以促进茶产业设计创新为目标,推动茶文化从视觉到体验、从材料到叙事的全面进化。
第6届茶·艺术设计奖奖项覆盖茶空间、茶家具、茶器物、茶包装、茶文创&茶服饰与设计师品牌奖七大类别,与产业发展的趋势更为贴合。《茶设生活》栏目将精选获奖作品,向读者展示茶与设计之美。

获奖奖项:第6届茶•艺术设计奖茶空间类别 “GOLD WINNER”
作品名称:未在茶空间
设计师:王伟光
当城市的喧嚣像潮水般涌来,我们总在寻找一处能让心沉下来的角落。“未在”,就是这样一方藏在烟火里的诗意秘境。它不鼓吹逃离,只邀请你沉潜下来,在袅袅茶香里,完成一场从喧嚣到澄澈的心灵泅渡,让东方茶事的风雅在虚实交融间缓缓铺展。
一院藏山水,一茶见天地
还未踏入室内,“未在”的意境就先一步撞入眼帘。
庭院以松为骨,以石为魂,以水为脉,复刻了东方园林的写意之美。造型苍劲的黑松斜倚在檐下,松枝遒劲,松针如翠,在蓝天下舒展成一幅天然的水墨画。

浅池如镜,将天光、屋影、树姿尽数收纳,微风拂过,水面泛起细碎涟漪,连带着池边堆叠的景观石,都像是从远山搬来的缩影,寥寥几笔,就勾勒出“虽由人作,宛自天开”的禅意。

中式园林风格的庭院灯静静立在步道旁,暖黄的灯体与深色的屋檐相映,白天是庭院的点缀,入夜便成了温柔的指引。青石板铺就的小径蜿蜒向前,两侧是细碎的砾石与葱郁的绿植,踩上去脚步都不自觉放轻,生怕惊扰了这一方宁静。
更妙的是那层薄薄的水雾,在晴日里漫过石滩与水面,让整个庭院似真似幻,仿佛踏入了云雾缭绕的深山古寺,城市的喧嚣瞬间被隔绝在外,只剩风过松涛、水映天光的悠然。


木作藏温度,器物承时光
推开门,是扑面而来的温润。“未在”的室内,以木为魂,用最本真的材质,诉说着中式美学对自然的敬意。
粗壮的原木梁柱撑起整个空间,带着天然的纹理与岁月的厚重,像是一位沉默的老者,守护着这方茶境;竹编的格栅、竹制的吧台立面,又添了几分灵动与清雅,让硬朗的空间多了呼吸感。

从茶桌、椅凳到置物架,每一件木作都带着手作的温度,没有过度的修饰,只保留木材最本真的肌理,指尖轻触,就能感受到大地的温厚与时光的沉淀。

靠墙的茶柜,是目光所聚之处。整面墙的木质格架上,整齐陈列着茶罐,封口的红纸,像是时间的印章。竹制置物架上,紫砂、陶土茶壶错落摆放,墙上挂着书法作品,木衣架静立一旁,连吊灯都选用了竹编材质,与窗外的庭院景致遥相呼应。

大面的落地玻璃窗,将室外的松影、绿意尽数引入室内,让室内外空间无缝衔接,坐在茶桌旁,抬眼就是一幅流动的山水画卷,喝茶的心境也随之开阔。
坐在茶室里泡茶,当热水注入,茶叶在杯中舒展沉浮,千年的茶事、古今的意趣,便在这氤氲的水汽里,缓缓流淌开来。

光影作笔墨,留白见真意
好的空间,光影是最好的笔墨。“未在”的设计,深谙“空即是满”的东方智慧,用简洁的线条与灵动的光影,勾勒出最动人的意境。


设计师以利落的几何线条切割空间,剥离了冗余的装饰,让整个空间通透开阔视线可以自由延展。没有繁杂的堆砌,只以木、石、光为元素,让每一处留白都充满想象。
挑高的屋顶下,木梁纵横交错,既保留了中式建筑的风骨,又融入了现代设计的简洁,让空间既有古韵,又不沉闷。

光,是这里最精妙的叙事者。茶室里,聚光灯精准地落在茶桌与茶器上,让茶汤的琥珀光泽、器物的细腻纹理都被温柔凸显,喝茶的仪式感拉满;而休息区则用漫射的暖光,柔柔地晕染整个角落,织就出温暖朦胧的“光之茧”,让人一坐下就卸下所有疲惫。
自然光透过玻璃窗洒入,在地面、墙面投下松影与树影,随着时间流转,光影缓缓移动,让空间有了时间的温度,也让喝茶这件事,多了一份与时光对话的意趣。

“未在”的妙,是心驻茶中,身若“未在”——心沉在茶里,身体仿佛暂时脱离了尘世的纷扰,在茶香里找到真正的自己。