获奖奖项：第六届茶·艺术设计奖茶家具类别 “GOLD WINNER”

作品名称：见山·茶台

设计师：殷艳明

琴与茶的缘分，由来已久。

白居易写过一首《琴茶》，里头有两句：“琴里知闻唯渌水，茶中故旧是蒙山。”琴最钟爱那一曲《渌水》，茶只念那一味蒙山茶。看似在说偏好，其实是在讲一种精神上的归属感。

千百年过去，琴与茶早已不只是乐器与饮品。古时，它们是文人大夫、高人隐士安顿自己的方式；今天，它们依然是许多人在忙碌生活中找回内心秩序的那点依靠。

抚琴养性，烹茶静心，一个用声音，一个用滋味，看似隔着年代，其实指向的都是同一处——那点说不清道不明，却又实实在在需要安放的情绪。

这个茶盘的形制，便从古琴而来。

古琴的形制本身就以简洁见长，没有繁复的雕刻，不靠纹饰取胜，全在轮廓和线条里见功夫。这个茶盘沿用了这种克制的美学，直中有曲，曲中取直，不张扬，不外露，有一种儒家中和内敛的气质。

盘面上的分流槽，顺着琴弦的方向铺开，像琴弦一样延伸，无规则却又流畅地排列着。水从槽中缓缓流过时，便有了“高山流水”那层意思——既是流水，也是琴音，虚实之间，留给人一点想象的余地。

其实盘面的纹路，灵感取自云南的梯田。一层一层，弯弯曲曲，在方寸之间叠出山地的起伏。

梯田是云南这片土地上最动人的风景——山民们沿着等高线，把陡坡开成一阶一阶的田地，远看像大地的年轮，也像天与地之间的一道道折痕。

春天蓄水时，层层梯田倒映着天光云影；秋天稻熟时，金黄铺满整面山坡。很多人翻山越岭去看它、拍它，而它就这样安静地铺在茶盘上，陪人喝茶。

茶盘上承载器物的台面由玉石纯手工雕成，琴头、琴腰处设计两道凹折。玉质地温润，颜色洁净，日光一照，表面便泛起柔和的光晕，像是从石头内部透出来的，温温吞吞，不刺眼。

梯田的纹理在光影中若隐若现，顺着曲曲折折的线条铺开，恍惚间像极了天光洒在真正的山田间。

匠人顺着石头的纹理，一斧一凿，把梯田的起伏、琴弦的走向，一点一点刻出来。没有繁复的装饰，也不靠流光溢彩来取悦谁。好器物往往是这样——把多余的东西剔除掉，剩下最本质的线条和材质，让它自己“说话”。

底座的材质，选的是鸡翅木。

鸡翅木是《红木国家标准》收录的鸡翅木类名贵木材统称，因心材弦切面呈现形似鸡翅羽毛的V形纹理而得名。其木纹细腻，肌理分明，那一道道深浅交错的纹路，天然自带一种沉静而内敛的气质。不张扬，不抢眼，却经得起细细端详。

木质坚硬稳重，拿在手里沉甸甸的，既有木的温润，又有石的沉稳。随着使用，它会慢慢包浆，色泽愈发温润深邃，像是把时间也养了进去。古琴的优雅姿态配上鸡翅木的硬朗纹理，整体看上去，既有文人的清逸，又不失分量，压得住一张茶桌。

琴的意蕴，梯田的风景，都收在这一方茶盘里。

以前的人爱在院子里堆山叠水，现在没那么大的地方了，但喝茶的这张桌，还能容得下一片山水。水过槽，如琴弦清音；光落玉，似天光洒下；手拂过层层曲线，便是梯田的起伏。

不用出门，坐在家里泡壶茶，也能看见山水。这大概就是器物最让人动心的地方——它帮你把远方，请到了眼前。