在漳州，看戏这件事，正在发生微妙而深刻的变化。

曾几何时，要看一出地道的好戏，得掐着节日，循着香火气息，到庙口的戏台下寻觅。

如今，这份期待变成了日常。从庙口到剧场，从传统的歌仔戏、木偶戏，到现代音乐剧、舞剧、沉浸式剧目……戏，不再是节日限定，而是融入市民生活的常态化文化供给。这座千年古城的戏剧生态，正悄然改变。

3月21日，漳州人民剧场里传出熟悉的歌仔戏唱腔。这是漳州市歌仔戏传承保护中心在2026年开启常态化商业演出的第一场。台下不少年轻父母带着孩子，看得入神。

若把时间往回拨几年，“进剧场看戏”对大多数漳州市民来说，是难以想象的事。彼时的剧场，门可罗雀是常态。而今年三月的人民剧场，却“周周有戏”。从脱口秀带来的潮流风尚，到《梦语繁花》与歌仔戏的本土韵味，再到中国煤矿文工团精品舞剧《舞动山水间》的国家级水准，多元剧目轮番登场，这座老剧场彻底焕发新生。

而这样的变化早已发生

在漳州

一座座剧场正在悄然苏醒

漳州木偶艺术表演馆里，指间乾坤依旧灵动；向阳剧场开辟“闽南小剧场”，一壶茶氤氲一出戏，道出老漳州最熟悉的味道；而侨乡剧场则彻底换了模样，沉浸式剧目《再回闽南》在此驻演，观众走进来，便成了“剧中人”。

剧场的灯火，是戏剧氛围最诚实的注脚。在这些重新亮起的空间里，漳州好戏开场。

剧场的灯重新亮了，台上的戏也“新”了。

过去看戏，演员在台上演绎，观众在台下观看，台上台下界限分明。如今，在科技赋能与文旅融合的浪潮下，沉浸式戏剧、走动观演、实景演出，正在悄然消解台上与台下、演员与观众之间的那堵“墙”。

去年10月，《闽南大观园・好戏看漳州：沉浸式互动大戏》在人民剧场登场，演员从观众席间穿行而出，媒婆走下台来现场“说亲”，舞台与座席的藩篱悄然消融。

随后的闽南戏剧周，“戏游闽南”古城沉浸式展演热闹开启，整座古城变成了没有围墙的剧场，观众漫步其间，可随步换景、沉浸观演，感受“人在戏中游”的独特体验。

从今年春节开始在侨乡剧场上演的《再回闽南》沉浸式演出也广受好评。观众走进剧场，不再是旁观者，而是穿越回旧时光的“剧中人”。

从台上台下

到戏里戏外

漳州，正让人们真正“入戏”

戏要传得开

关键要看有没有“根”

漳州戏剧的底气

来自对闽南文化的深度挖掘与当代表达

过去，漳州的戏剧多以传统戏曲为主，内容多为历史故事、民间传说，与漳州本地文化的关联相对泛化。如今，一批立足本土文化的新创剧目正在涌现，让戏剧真正“长”在这片土地上。

《梦语繁花》音乐剧

以文学巨匠林语堂的一生为脉络的音乐剧《梦语繁花》，采用老年林语堂的回望视角，将闽南音乐元素、西洋歌剧与现代流行音乐熔于一炉，在舞台上还原了这位世界文化大师的精神世界。导演王帅道出创作初心：“我和团队不想塑造一个被符号化的文学大师，而是想呈现一个有温度、有烟火气、有赤子心的林语堂。”

两场演出，一票难求，这是优质本土文化的号召力，也是漳州IP的生命力。

而聚焦侨批文化的《再回闽南》，则将漳州人下南洋的乡愁与坚守搬上舞台。一纸侨批，万重心事，这个浓缩了闽南人集体记忆的文化符号，在舞台上被赋予了新的生命。有观众在社交平台写下观后感：“看罢演出，我好像看见我阿公年轻时下南洋的样子。”

从林语堂到侨批文化，漳州的戏，正在深厚的文化土壤里茁壮成长。

漳州戏剧氛围日渐浓厚，不仅在于深耕本土、盘活本地市场，更在于敞开大门，实现“走出去”与“引进来”双向发力。

近年来，漳州戏剧频频迈出对外交流步伐，歌仔戏现代戏《烽火侨魂》进京展演，收获广泛好评；2025年闽南戏剧周期间，新加坡驻厦门总领事馆领事观演后表示，期待未来能与漳州有更多的文化艺术合作。

一位业内人士在接受采访时直言。“漳州不仅要让好戏在家乡热演，更要打造出能‘走出去’的IP剧，同时还要引进国内外优质剧目。”他坦言，要引进来，硬件得跟上。现有剧院场地虽然已经活化利用，但要引进更高质量的国内外优质剧目，还需要进一步提升改造。“舞台设备、灯光音响、后台设施，这些硬性条件决定了我们能承接什么样水平的演出。”他表示，“如果硬件跟不上，即使有好戏愿意来，我们也接不住。”

从庙口唱进剧场，从老戏本唱出新花样，漳州的戏越唱越有味道。

《闽南日报》2026年3月30日2版