1991年，翁朝霞考入厦大音乐系学习。从小学习小提琴的她酷爱文学，比旁人更早领悟到文字与音符之间隐秘的联系。而恩师、作曲家蒋立对她的发现，则正式开启了她的歌词创作生涯。

大学期间，翁朝霞开始了在歌词上从0到1的摸索。她常在琴房里把写好的词即兴弹唱，一遍遍调整语言与节奏的关系。这种近乎“笨拙”的打磨，让作品一开始就带着与众不同的音乐性。

毕业后她来到福州，先后做过乐评专栏撰稿人、电视台编导等，但从未离开过音乐文学。作品频频获奖的她，2000年被福建音乐文学学会吸收为理事，是当时会中仅有的两个35岁以下的年轻人之一。

此后，她的音乐创作一发而不可收，成为我省成绩斐然的歌词作家，先后获得全国及省市各种奖项，并兼任中国音乐家协会会员、中国音乐文学学会理事、福建省音乐文学学会副会长、福州市音乐家协会副主席等。

国内歌词创作理论研究的不足，使翁朝霞在创作中有意识地探索、推敲、验证，寻找歌词文体的独特性。她为多家报刊撰写乐评和词论，率先在大学开设音乐文学创作课程，并将国内著名词作家与自己的创作经验和理论研究相对照，一步步将理论研究推向深入。

经过30年的厚积薄发，2020年，她推出32万字的学术专著《从那扇窗口望见海——歌词理论与实用创作技法》，为歌词提供了科学的评价标准，提出了音乐文学的“音乐性内涵”“文学性节制性问题”“听觉审美特性”等一系列前瞻性观点，改变了理论上词曲唱各自为政的现状，被业界评论为“国内音乐文学基础理论的重要收获”。

她与国内众多作曲家、歌唱家合作，其作品文学性与音乐性的水乳交融，被公认为二度创作提供了极佳的空间。

作为福建省美育专家库专家，翁朝霞活跃在教学一线。艺术基础素养课堂上，她告诉学生，“技巧可以被教授，热爱不能。如果有一天你们觉得学习苦了，就停下来，让心里那团火烧起来。”去年12月，在省图书馆讲坛上，面对从全国各地赶来的音乐爱好者，她融理论与实践于一体的精彩创作方法分享，让大家大呼过瘾。

“道是此歌非彼歌，只愿身为提灯人。”翁朝霞诚愿所有前行者都不忘提灯，照亮后来者前行的道路；更愿后来者大步超越前人的足迹，走向更加辽阔的远方。据悉，由于指导性强，《从那扇窗口望见海》在出版之时就供不应求，出版社还特别加印到3000册，对此，翁朝霞说“我只想给和我当年一样迷茫的年轻人搭一座桥”。正如翁朝霞词论专著的书名，窗，是她凝视生活的角度；海，是她用文字和音符汇成的深蓝。