奖项：第六届茶·艺术设计奖空间类别 “GOLD WINNER”

作品名称：余隐茶铺

设计师：庄婷婷

当脚步从车水马龙的主干道拐入一条静谧的社区小巷，目光便被一扇透着暖光的门扉吸引。这便是“余隐茶铺”在厦门的新家——一家由深耕闽南茶文化的泉州女生创立的茶空间，如今在厦门扎根生长，由另一位同样热爱闽南茶文化的年轻人主理。

如果说泉州的余隐是一座藏身百年老宅的诗意院落，那么厦门的余隐，则更像一间特意为过路人在喧嚣生活中预留的“茶客厅”。

这里没有富丽堂皇的招牌，也没有故弄玄虚的仪式感。有的只是一份“有余且隐”的闲适——“余”寄闲时之趣，愿君在此偷得半日浮生；“隐”藏初心之味，把最地道的闽南茶韵，化入一杯质朴的茶汤里。

设计师在设计余隐茶铺之初便秉持着“以茶为魂，以空间为媒”的理念。这方“媒介”空间，不抢茶的风头，而是要让人与茶能在这里坦诚相见。

走进厦门店，最直观的感受是“舒服”。这种舒服源于视觉上的质朴与触觉上的温润。空间设计溯源泉州古城的建筑底蕴，却并未照搬任何具体的古厝形态，而是提取了最精髓的材质基因，将其融入厦门的城市肌理之中。

抬眼望去，墙面上那粗犷中带着手工温度的肌理，是源自闽南古厝的夯土元素。它不像现代涂料那般光滑冰冷，而是带着大地的颜色与呼吸感，仿佛能将人瞬间拉回那个在红砖古厝下嬉戏的童年午后。

这种夯土墙的运用，不仅是对闽南传统建筑智慧的致敬，更是一种空间的“减噪”——它让整个空间安静下来，让进入者的心绪随之沉静。古朴的墙面沉淀着时光流动的痕迹，以包容的姿态，抒发着物外自然的守拙质感。

在地面与角落，设计师巧妙地运用了老石头与原木的拼接。那些经由岁月洗礼的石块，沉稳而厚重，每一道磨损的痕迹都在无声诉说着过往的故事；与之相依的，是温润细腻的原木坐凳。

石的坚硬与木的柔软，在此刻相映成趣，悄然呼应着闽南建筑中“出砖入石”的智慧与记忆。坐在这样的凳上，手掌轻抚过木纹，脚边触及石面，身体便自然而然地与这片土地产生了连接。

真正走进余隐，才会发现它的好不止在材料和眼睛看到的东西，更在空间的氛围和节奏。门口的玄关处，有个会随着四季变化的造景。有时候是应季的大型插花，有时候是一把老椅子，有时候是几件茶器摆在那里。不张扬，但一进门就能感受到这里的味道。它是空间的第一句话，也是勾着你往里走的引子。

公共区一眼能望到底，走几步就完成了不同场景的切换。视线在砖石、老木头、器物之间游走，不像在茶馆，倒像进了个小型的茶文化展馆，每个角落都能驻足静赏。

泡茶区挨着窗户，坐下来正好看见窗外那点绿。窗内的茶香和窗外的光影混在一起，人和自然就这么连上了。包厢外的转角窗边围了一小块地方，两张休闲椅，一张干练简约的茶桌，对窗而设。

坐在这里喝茶，倒让人想起古人透过花窗赏月的浪漫——窗框住了一方景，茶盛着此时的心。这种不经意间的安排，反倒打破了空间的死板，生出几分禅意来。

茶桌都是实木的，带着天然的纹路和结疤。没被过度打磨的木面，像生活本来该有的样子——不用太完美，但要真实。坐在桌前，手边是粗粗的陶制茶具，指尖碰到的不是滑腻，是泥土烧过之后的温厚粗糙，那种触感让人想起小时候在外婆家喝茶用的老碗。

墙角随意放着几盆绿植，和飘着的茶香混在一起。午后的光透过窗格子照进来，在夯土墙上慢慢移动，像一幅会动的画。这些看起来不经意的小细节，其实都是精心安排的“引力场”——让路过的人想推门进来，让坐下的人不想走。

这样设计的好处是，它把传统茶馆和年轻人之间的距离消解掉了。很多人印象里，喝茶是件端着的事，得规规矩矩坐着，得懂茶的名字、知道泡茶的规矩。但在余隐，这些都被一种“松弛感”代替了。在主理人看来，茶空间的意义不是教人喝茶，是陪着人喝茶。空间亲切了，人心就打开了；器物朴素了，茶就成了真正的主角。

余隐茶铺想做一家“有温度的茶馆”，温度来自空间、人与茶的连接、交融。这方空间更像个磁场，吸引着各种各样的人：附近的居民饭后散步来喝一杯，把这当成了自家的另一个客厅；来厦门旅游的游客误打误撞推门进来，歇脚的工夫，顺便带走了对闽南茶文化的一点好感；本地的茶客闻着茶香找过来，发现这里有地方可以放松聊天，不用拘着礼数。

天黑了，暖黄的灯光从夯土墙上晕开，整个空间笼罩在一片温柔的光里。窗外的厦门街头还热闹着，窗里的时间却慢了下来。有人轻轻说话，有人翻书架上的旧书，有人只是看着茶汤在杯子里转——这些都是“有温度的茶馆”该有的样子。