林津津的文学之路，始于一段自我叩问的时光。

三年前，面对生活与工作的双重迷茫，她反复追问生命的意义。正是在这场内心的“跋涉”中，小学三年级那个“成为写作者”的稚嫩梦想，异常清晰地重新浮现。

“也不知从哪来的一股劲儿”，她开始疯狂写作、投稿，不为发表，只为在书写中找寻心灵的出口与方向。这段经历，让她将文学定义为“精神的滋养”与“对抗孤独的方式”，写作于她，首先是一场真诚的自我救赎与生命确认。

自幼敏感细腻的性格与颇为颠沛的家庭经历，使林津津对女性命运有着天然的关注与深刻的体察。她的多部作品，如《寻海的女人》《枇杷罐头》等，都将笔触深入当代女性的婚姻、情感与生存困境，塑造了一系列兼具闽地温婉特质与内在韧性的女性形象。

她坦言，自己无意进行简单的道德评判，而是试图在复杂的情感纠缠与人际关系中，“寻找人性的光”，呈现女性在现实夹缝中完成的、基于真实情理的自主选择。

与此同时，积极参与《守艺茶天下》等非遗项目的田野调查与非虚构写作，为她的文学创作打开了另一扇大门。深入作坊、拜访匠人、亲身体验工艺流程的经历，不仅让她积累了丰厚的素材，更建立起一种“脚踩泥土”的认知方式。

“与其枯坐苦想，不如主动走出去”，她认为，灵感往往诞生于切身的感受与对话之中。这也使得她笔下的非遗题材作品，如《菊花盏》，超越了简单的文化符号堆砌，充满了可触摸的细节温度与深邃的行业思考。

本次获奖的《菊花盏》，正是她将非遗田野转化为文学叙事的成功实践。

小说围绕建盏匠人游韧创造“长油滴”菊花晶体纹的传奇展开，那“犹如千百朵菊花同时绽放”的瑰丽意象，不仅是对极致技艺的礼赞，更隐喻着一种孤傲高洁的匠人精神——一生只烧一种花色，择一事终一生。通过主人公在坚守纯粹工艺与应对市场浪潮间的挣扎，林津津深刻地探讨了传统手工艺在当代面临的传承困境、创新压力与价值认同问题，完成了对“工匠精神”文学化的、富有思辨力的解读。

作为在闽东出生、闽南成长、福州工作的写作者，林津津的创作血脉深深植根于福建的“山海交响”之中。闽地的风物、茶香、海韵与工艺，在她笔下并非刻意的文化策略，而是生命经验与情感热爱的自然流淌。她善于让人物在具体而微的地域场景中“活”过来，使其情感与困境既能唤起本土读者的共鸣，又能触及普遍的人性议题。

面向未来，这位年轻的作家已规划出清晰的创作蓝图：进一步深入挖掘海洋所承载的新时代人文精神；更系统地走进闽都福州的历史纹理与英雄气质；继续围绕制茶、脱胎漆器、木雕等福建丰富的工艺美术宝库进行深耕，让故事、技艺与人文精神实现更深度的融合。

林津津的文字，恰如她笔下的建盏——既有沉静的质地，又暗藏着在时代窑火中不断变幻的光泽。她以笔为篙，撑着自己的小船，缓缓驶向福建那绵延的山海深处。

下一个渡口，会是更汹涌的海洋，还是另一处尚待发掘的寂静手工作坊？这或许已不重要。重要的是，读者在她的文字码头驻足，可以看见一片更辽阔的文化海图。

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