12日晚7点半，《又见十番》正式首演。主创团队巧妙利用南公园的空间优势，带给观众“人在景中、景在戏中、戏在乐中”的独特体验。

观众林先生感叹：“第一次这么近距离感受十番的魅力，我仿佛穿越时空，成了‘戏中人’！”

“这是一次全新的尝试，我们希望打破茶亭十番和观众那道无形的墙。”该剧总策划、台江区文化馆馆长吴静介绍，茶亭十番音乐发源于台江区茶亭一带，由民间龙灯舞的打击乐演变而来，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

此次选择在承载老台江厚重历史记忆的南公园进行实景演出，正是为了让这门根植于市井街巷的艺术，回归其生长的生活土壤。古厝成为了非遗的展示载体，非遗又为古厝注入文化灵魂，二者共同打造出具有地域特色的文化IP。

台江区文化体育和旅游局相关负责人表示，《又见十番》将表演空间融入南公园实景，通过沉浸式观演与互动体验，让观众近距离感受茶亭十番音乐的魅力，体会非遗在当代的勃勃生命力。

《又见十番》的动人之处，在于创新的呈现形式，也在于其包裹着的情感内核。剧目以十番乐社祖孙两代的传承故事为脉络，用“元宵欢聚、拗九拜师、端午辩声、冬至释怀、春节聚首”五幕生活化情景，串联起非遗传承中的坚守与成长。

剧中，坚守传统十番乐的78岁老乐师林守正，与自美国归来、热爱流行音乐的孙子林野之间，因艺术观念差异产生隔阂。随着学习深入，林野理解了爷爷对十番乐的执念——这份坚守承载着对师父的承诺与对亡妻（十番妹）的思念。经过劝解后的林守正最终释怀，赞同林野创新。融入新元素的十番乐大受欢迎，传统十番乐在传承中焕发新生。

该剧导演兼编剧刘昊是福建人民艺术剧院二级演员，他向记者揭秘，虚拟人物“十番妹”的巧妙设计，成为了连接剧情与音乐的情感纽带，这是林守正心中最柔软的牵挂，亦是十番音乐精神的象征。

“我们以茶亭十番音乐为基底，意在回应一个时代的命题：传统艺术应如何在当代焕发生机？这部作品的核心追求，是一场探索传统如何融入现代审美语言的戏剧实践。正如剧中林守正与林野的和解，非遗的传承从来不是非此即彼的选择，而是在守正中创新，在创新中守正。”刘昊说。

令人惊奇的是，这部长70分钟、呈现出专业级水准的作品，其主创与演员团队并非来自专业团队。据悉，该团队以台江区文化馆业务骨干、馆办文艺团队为核心，汇聚了艺术爱好者，其中不乏热爱福州文化的新福州人。

“能有这样的效果，背后是团队的咬牙坚持。”吴静提到，自今年5月项目启动以来，剧本数易其稿，音乐反复推敲，舞美精心打磨。演员们白天忙于各自本职工作，夜晚和周末才化身“艺人”，投入高强度的排练。

从对台词到走位，从情绪把握到乐器配合，每个细节都反复打磨。“我们面临不少挑战，不变的是对传统文化的热爱和坚守。可以说，《又见十番》是源于生活、发自肺腑的文化表达。”吴静说。

这并非台江区文化馆对十番的首次探索。2021年5月，台江区文化馆打造了首部非遗实境体验剧《遇见十番》，助力优秀传统文化创新性转化，获得热烈反响。作为继《遇见十番》后的第二部沉浸式非遗剧目，《又见十番》在活化路径上走得更远。

未来，台江区将继续探索“非遗+”的创新模式，让茶亭十番音乐走进更多场景、触达更多人群。同时，台江区文化馆将以《又见十番》为契机，挖掘更多本土非遗资源，培养更多非遗代表性传承人，让传统文化在新时代绽放出更绚丽的光彩。