福建日报·新福建客户端 11月25日讯（记者 陈汉儿 通讯员 张佳怡 张琬美）初冬的午后微暖。近日，在莆田市荔城区黄石镇东山村，老人们牵孙抱凳，在戏台前次第落座。随着幕布缓缓拉开，演员们身着华丽戏服，上演了一出《康熙大帝》。他们唱腔悠扬，身段柔美，将剧中的爱恨情仇、忠孝节义演绎得淋漓尽致。鼓点、琴声交织，传统乐器为剧目增添韵味，台下观众多次报以掌声。

晚上6时50分，稍作休息的演员们再次登台，带来另一出经典剧目《八贤王闹殿》。此时，现场已有近100名观众，他们围台而坐，沉浸观演。当晚的演出持续了3个小时，让在场村民直呼过瘾。

可爱莆仙戏，风流世代传。莆仙戏，原名兴化戏，起源于唐代的木偶戏，在宋代形成、成熟，盛行于明清时期，至今已有一千多年的历史。它被誉为“宋元南戏活化石”，是我国现存演出形态最古老、剧目最丰富、在表演艺术上最具特点的剧种之一，于2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。

“今天就安排了这两场戏，各村每年有巡游佈福的活动，都会邀请我们前来献艺。”福建省莆仙戏二团团长林志雄介绍，接基层演出是目前戏团主要的营生手段，当下，莆仙戏二团共有全职演员23名，其中年龄最小的仅20岁，最大的已有57岁。

21岁的演员胡碧已学戏9年，对莆仙戏有着深厚的感情。“读书的时候学戏只是我的课余活动，现在练戏演戏成为我的工作，我的生活早已和莆仙戏融为一体了。”胡碧说。

“我们的受众主要是中老年人，传统戏曲行业普遍缺乏年轻观众。”林志雄说，为了拓宽传播渠道，戏团也在积极探索新媒体领域，但收效甚微。林志雄感慨道，时代的进步既推动了戏团设备的更新和演出效果的提升，但也带来了娱乐数字化、文化多元化等诸多挑战。这导致莆仙戏的观众数量减少、演出市场日益萎缩，运行压力倍增。这两年，不仅演出少了，薪酬也在下降。

即便运营艰难，林志雄依然努力守护着戏团，不惜甚至自掏腰包维持运转。“莆仙戏是莆田人民不可或缺的文化符号。传承不易，创新犹难，但我们一直在努力，让这一古老剧种在新时代焕发出新的生机与活力。”林志雄表示，近期，戏团又招录了一批来自专业艺校的年轻演员，他们不仅基本功扎实，更拥有着无限的潜力，将支撑戏团一起把行当传承下去。