茶海，也就是茶桌上再常见不过的公道杯。

琉璃茶海，价格从十几元到到上千元不止，这其中的差距在原材料、在吹制工艺、也在造型的把控上。 

手工琉璃是光的艺术。

当光线穿过茶汤，琉璃灵动如水。从极薄琉璃茶海斟出的茶汤，若花的露水，轻盈丰沛，而使用一只有色彩的琉璃茶道具，仿佛茶汤也有了相衬的情绪。

一

琉璃本无色

在东方文化的意向里，琉璃是一种人格、精神和境界的象征，明澈的琉璃寄托着人们的美好心愿。

琉璃，亦作“瑠璃”，是以各种颜色（颜色由各种金属元素产生）的人造水晶（含24%的二氧化铅）为原料，在1000多度的高温下烧制而成的稀有装饰品，其色彩流云漓彩，晶莹剔透、光彩夺目。

中国古代最初制作琉璃的材料，是从青铜器铸造时产生的副产品中获得，经过提炼加工然后制成琉璃。琉璃的颜色多种多样，古人也叫它“五色石”。

古时由于民间很难得到，所以，当时的人们把琉璃甚至看成比玉器还要珍贵。唐朝韦应物《咏琉璃》中描写“有色同寒冰，无物隔纤尘”，就传达出琉璃灿烂夺目的诱人风采。

二

永恒的本真日常

“琉璃”两个字，有着珠宝的含义。“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”因为脆，所以易逝，也更显珍贵。

琉璃茶器若茶席间的珍宝，装点着每一个韵着茶香的明媚日常。

这承载着时间与空间的容器，是手艺人灵性与艺术表达的通道，将那空灵洁净，内外清澈的材质，在烈火的历练中，蜕变得益发坚硬和通透。

每一只琉璃器的制作过程有千百种色彩、形态、融合、叠加的可能，而最后的瞬间决定，塑造了永恒的美妙。

在色彩上，有层次感和调和度；在形制上，追寻视觉张力的塑造和有流动感的线条；在断水利落与出水流畅的基础上，每件器物都有着与生命状态的紧密链接和思考。

一切仿若自然凝成，

细密的气泡如雨后叶子上尚存的雨滴，

有着通透又温润的手感，圆润似璞玉、似琥珀。

一刻的美感经验，往往是长久的准备：

真实的生活、世事的入微观察、感官的经验积累。

由此，

手作人才有能力把某一瞬间的感动，

直抒胸臆在作品里。

三

工艺美术之光

在工艺美术的历史中，断代现在一直存在。服务于皇室和某些特殊阶级的手工艺失传，让人不免遗憾和痛心。

当下，在一个手作崛起的时代，工艺美术已经不再是某些特殊阶级的附属品，越来越多的知名艺术家和专业领域的手作人愿意花时间和心血去合力完成一件作品。

琉璃茶海的手艺人们，怀揣对于美好生活的向往和对工艺精益求精的追求，不惜成本进行创作，打磨出一种鲜活、精致又内敛的东方琉璃风格。

这类工艺美术品，不再是为了生计和销量的制作，制作者们隐去固有光环和名气，一心一意钻研中国茶道具方向，以期作品本身与使用者产生共鸣。

从一滴水到万里碧波，从一粒沙土到漫天星辰，通过双手的创造，去探查宇宙最本真的面貌，记录下光与时间的流淌，将无形化为有形。

把那些内心美好的期许和对中国茶道精神的理解，凝结在具象的东方琉璃之中，与生活融为一体。