你是一树一树的花开
是燕在梁间呢喃
——你是爱,是暖
是希望,你是人间的四月天!
——林徽因
又是一年春暖茶生时,花开枝头,亦“盛开”于器,花团锦簇。
花卉是中国陶瓷最常见的装饰艺术之一,它象征着自然的美丽与和谐,亦象征着勃勃生机与欣欣向荣。
清乾隆·粉彩九桃天球瓶(故宫博物院 藏)
茶器作为中国陶瓷艺术的重要门类,花卉纹与茶可谓“素心同调”,二者皆蕴藉着自然之美。
陶瓷茶器主要有碗、盏(盏托)、杯、壶等器型,花卉纹则多见莲、梅、兰、菊等花,亦有桃花、芍药、海棠、牡丹等。
其中,清康熙十二月花神杯乃花卉纹茶器经典之作。
清·康熙青花五彩十二花神杯之梅花
(故宫博物院藏)
表现形式上或以花卉为装饰纹样,或从花卉形态中提取线条或元素,或模仿花卉造型,从具体到抽象,不一而足。茶器上,花开四季,气象万千。
清光绪·绿地粉彩花鸟纹盖碗(故宫博物院 藏)
莲,圣洁无瑕,最初出现在东晋晚期陶瓷上。
江南是越窑主产区,茶与释渗透交融,使饮器的纹饰出现了以莲瓣纹为主的佛教元素。
南朝·越窑青瓷莲瓣纹碗(浙江省博物馆 藏)
“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。”
越窑在唐代更是彬彬称盛,它那莹润光洁的质地、清澈滴翠的釉色与莲清新淡雅、超凡脱俗的造型相契合,有着丰富的艺术表现力,故孟郊亦赞叹:“越瓯荷叶空”。
茶圣陆羽也独爱越窑瓷那如春水般的翠色,他认为,越瓷类冰类玉,是饮茶的佳器。其中,又以秘色瓷的声名最为显赫。
越窑荷花盏托是唐代秘色瓷代表作(宁波市博物馆 藏)
五代时,越窑莲花托盏的造型更趋丰富,纹饰更趋细腻。
宋时出现的缠枝莲纹,在明代逐渐流行,莲与葳蕤缠绕的枝叶组合,象征着清正廉洁,也象征着生生不息。
明·永乐款青花缠枝莲纹压手杯(故宫博物院 藏)
现代·影青缠枝莲纹盖碗
“出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植”,莲与茶“精行俭德”之品格隐隐相合。
梅的傲雪风姿,素来为文人雅士所钟情,是高洁风骨的象征。
宋人之爱梅,不止于赋诗填词,还将梅“画”在了茶器上。
比如,南宋吉州窑剪纸梅花盏,将“剪纸漏花”之剪纸艺术与陶瓷艺术跨界融合。梅花数点,如没骨画,暗香盈盏。
宋• 吉州窑黑釉剪纸贴花梅纹盏(私人收藏)
明代德化窑梅花杯乃梅花茶器之典型。
釉色纯净莹润、宛如凝脂象牙的德化白瓷,一枝梅花凌霜绽放,平添几多素雅芳洁。“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。”林逋的画意诗境,跃然杯上。
17~18世纪德化窑白釉浮雕梅花纹茶壶(中国香港艺术馆 藏)
清宫旧藏的珊瑚红地白梅花纹盖碗,又是另一番风格,它更像是一幅“盖碗版”剪纸作品。
清光绪·珊瑚红地白梅花纹盖碗(故宫博物院 藏)
碗附伞形盖,盖顶置环形抓纽。内施白釉,外壁及盖面均以珊瑚红地拔白兰草、梅花纹装饰。
圈足、抓纽内均施白釉,
均署有矾红彩楷体“慎德堂制”四字双行款。
与梅一样,菊亦是四君子之一。
“秋菊有佳色,裛露掇其英。”
“采菊东篱下,悠然见南山。”
陶渊明之独爱菊,乃千古隐士之佳话。诗行间,菊香清幽,闲情满纸。而在传统纹饰中,菊又有长寿之吉祥寓意。
清·乾隆款画珐琅团花纹菊瓣式提梁壶(故宫博物院 藏)
茶器上的菊花纹,既有雅淡的线描,亦有写实风格。
清·乾隆款画珐琅菊花纹执壶(故宫博物院 藏)
另外,陶瓷艺人还将菊瓣变成规整有序的几何线条,外化于器身,如紫砂菊瓣壶、菊瓣式盖碗、菊瓣盘等。
清·宜兴窑惠梦臣款紫砂菊瓣壶(故宫博物院 藏)
十二花神杯,是康熙朝官窑瓷,其原型是康熙青花五彩十二花卉纹杯,雍正、嘉庆、光绪乃至民国,均有仿制。
除青花五彩外,亦有粉彩、珐琅彩。
水仙、迎春花、杏花、桃花、牡丹、石榴、莲花、兰花、桂花、菊花、月季、梅花等十二种花卉,分别是每月(农历)的代表性花卉。
部分花神杯
一杯一花,一面绘花,一面题诗,诗句均出唐诗。十二种花,亦指代史上名女。融诗、书、画、印、茶于一杯,美轮美奂。
四时之花,是时序轮转的印迹。静赏四时花,乐饮四季茶。
徜徉茶器的“花花世界”里,花香茶韵,交织交融,雅人深致。
春和景明,惠风和畅。带上你心爱的茶器,寻花问茶,踏春去!