华南师范大学古筝表演本科；师从著名古筝演奏家王温豪老师、高阳副教授。

第九届香港艺术文化节金奖；

第二届“敦煌杯”大赛专业青年组银奖；

第十届广东音乐邀请赛个人独奏组金奖；

      浙派筝曲《高山流水》由王巽之传谱，乐曲为浙江民间乐曲，其原型是浙江桐庐县赵镇关帝庙皮虚灵和尚在佛教法会“水陆道场”中吹奏的一首笛曲移植到杭州丝竹乐中，1925年该曲又随王巽之先生移居上海传到上海丝竹乐中，在上世界六十年代由当时的演奏家们改编成现在的版本，乐曲由描绘“高山”和“流水”两个部分组成，前半部分用相隔两个八度带按滑的“大撮”和浑厚而优美的音色来描绘高山的雄伟气势，后半部分在按滑的同时，用大量连续上下行的刮奏手法，表现了流水的不同形态：细流涓涓，滔滔流水，奔腾澎湃，滚滚而来，有身临其境，耳闻其声之感，十分形象。

乐曲灵感源自汉乐府诗歌《江南》：江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。乐曲采用了江南丝竹《老六板》的音乐素材，将其第一句作为贯穿全曲的动机，并融合现代流行和声与演奏技法，使传统民间音乐散发出年轻的活力。作者生长在江南水乡，创作这首作品时回想起儿时古筝课后在老师家的鱼塘边玩耍的情景。因此这首作品充满了童趣与回忆。

《渔舟唱晚》是一首音乐语言简练、意境鲜明的筝曲。标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中的诗句:“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”它形象地表现了古代的江南水乡，在夕阳西下时刻，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝曲。

山东筝曲《高山流水》，是由四首山东民间小曲《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》联缀而成，也称碰八板或对流水，初为黎连俊传谱。五十年代冠以《高山流水》标题，高自成于以上老八板筝曲的素材基础，进行改编而成的。采用双手和弦、加花等指法，奏出高山巍巍，流水潺潺，清风微拂，松竹摇曳意境。而中指的主旋律及连续切分音，奏出小溪汇集，江涛澎湃，飞瀑滚泻，谷响轰鸣。乐曲富有浓郁的齐鲁风格，朴实无华，亦有“有朋自远方来，不亦乐乎”的情愫，一般为乐友聚会时必弹开手乐曲，而作为一首乐友相会的必弹曲目，它已具有了某种以曲会友的礼仪上的含义。

原为琵琶独奏曲。著名的柳琴演奏家王惠然先生以云南彝族民间音乐为素材编写而成，创作于1960年。后来经过著名古筝演奏家潘妙兴先生的整理，成为一首筝独奏曲。乐曲以优美抒情的旋律和粗扩强悍的节奏，描绘了彝家山寨恬静朦胧的夜景和青年男女欢欣舞蹈的动人场面。乐曲引子自由舒畅，呈现出彝家山寨的静穆。乐曲第一段音调优美婉转，刻画出姑娘曼妙的舞姿；第二段的主题音调是根据彝族民间乐曲《烟盒舞曲》改编（原琵琶曲）的，得到不同程度的变化和呈现。就这样，乐曲先以姑娘曼妙的独舞到阿哥的欢舞再到热烈的群舞，从舒缓的节奏和优美的旋律到强有力的节奏和欢快的旋律，逐层将乐曲推向高潮。

作品创作于2015年8月，取名于北宋文学家苏轼词作《定风波—莫听穿林打叶声》。本词为苏轼被贬黄州失意时期所作。作者被这首词所打动，切己感同深受，借词意来抒写现代人类社会中面对苦难境遇、命数迭起的豁达人生观。在音乐上作者吸取了湘鄂山歌音乐，保留传统民乐根基的同时又适用了当代的一些音乐语汇表达，有借古之情写今之意。

“蹀马”即舞马之戏，唐代最为风靡，更于开元、天宝年间达到鼎盛。据《明皇杂录》等史料所载，每逢玄宗寿诞－“千秋节”之日，必以舞马助兴、伴《倾杯乐》， 其舞容繁复、景象华美皆令人叹为观止，且艺术技巧极高，不仅具有浓烈的娱乐性，同时蕴含着颂圣意味、仪式功能及象征寓意。此曲参考了《敦煌古乐》 (叶栋先生译谱）第12首《倾杯乐》的音高特点进行创作，既包含了唐代最为主流的胡汉融合风格，又蕴含了唐代宫廷音乐的韵味旨趣，希冀再现我国古代“盛极之世”之“盛极之时”其景。