2023第23届平遥国际摄影大展上,共展出了国内外2000多名摄影师的13961幅作品。张柏柠的《直面》从中脱颖而出,将仅15名的优秀作品奖收入囊中。
直面,是她通过透过镜头、以一个女性的温存来观察审视世界的态度,也是她生活与人生的姿态——本届大展直面自己,直面内心。
每一个平凡的人
都与众不同
宽敞的摄影棚,主色是沉静的灰,内间却是橘黄、肉桂、薄荷绿三色,很缤纷。
虽是职业摄影师,但她工作与生活间的界限很模糊。相机就像她的第三只眼,随时随地看风景,看世界。
▲ 张柏柠
她“眼”里的世界,可能没有华丽的色彩,也没有宏大的叙事。常常是一个极平庸甚至微不足道的瞬间,画面中的人,也都是擦肩而过的路人。但,每一幅照片里都蕴含着她对这个纷杂世界的感知与解读。
《时间的延伸》是一组地下道里拍摄的照片。不同颜色滤镜下的地下道,仿佛变成了一个时空隧道,来来往往的行人,被隐去面容、表情、服饰等细节,也都变成一张张行色匆匆的剪影。迷离惝恍中,仿佛藏着一种难以言说的孤独。而肉眼里的地下道,却是那么地平淡无奇,不值得一提。
▲ 《时间的延伸》
“那天,那人和妻子,牵着一只狗。他一见到我就说:‘嘿,怎么又是你!来,给我拍一张!’其实,他不是真的想拍照,而更像是一句问候。”目送夫妇渐行渐远的背影,她按下了快门。
▲ 迷离惝恍中,仿佛藏着一种难以言说的孤独
(《时间的延伸》)
曾参选法国集美·阿尔勒影展(2021)的《形象隐藏事物与世界的姿态》组照,其所呈现的“路人甲”又是另一番风格。
▲ 照片所呈现的“路人甲”又是另一番风格
(《形象隐藏事物与世界的姿态》)
▲ 《形象隐藏事物与世界的姿态》
她仍以一个观察者的身份,站在不同玻璃介质的背后,玻璃门、橱窗、后视镜……运用反光、无后期地在一幅照片中进行多重空间、多重影像的叠加,映现出世间万象,人世百态。
还有许许多多像这样的陌生人,出现在地下道,出现在城市的不同角落,然后去往不同的地方。“他们都是最平凡的人,却又与众不同。”
▲ 张柏柠在2023第23届平遥
国际摄影大展颁奖典礼上
一块红色亚克力
世界就变了
柏柠学设计出身,对色彩很敏感,并有着很强的驾驭能力。
镜头前置一块红色的亚克力板,既是滤镜,又是反射镜。她的奇思妙想。
2023年春节前夕,“阳过”“阳康”们都纷纷走上街头,辞旧迎新。但,似乎更像在庆祝一次重生。柏柠也与二三好友,共度阴寒的小年夜。
红色透明的亚克力板,霎时就把镜头前的万事万物统统都笼罩上一层红色。光亮的表面,又反射出镜头后面的景象。从此,世界就变得不一样了。
所以,只要有出门,她都会随身带上红板,用自己独创的光影语言,诉说心声,表达思想。
她之所以大胆地用红色,“是想表达焦灼的内心世界,三年的疫情给曾习以为常的生活带来无法逆转的伤害。”而在中国人的传统观念中,红色象征着吉祥喜庆。岁末之交,红又寄托着她对新年平和、自足与健康的祈盼。她把这组作品称为:《红雨》。
若从技术流的角度分析,红是种强有力的色彩,它能剔除多余的颜色,让主题更突出。并且,红也规避了后期修图的干预,一次成像。
此次获奖的《直面》个展中,也有大红色块画面的作品。
“如同映衬在天空中的幕布,红色给我们的第一反应:这是一种情绪。仿佛看到作者在按动快门时心跳加速,意欲将这个世界的迷茫原原本本的拍摄下来,并形成一个自己心中凝结的影像。”中央美术学院摄影专业教授、策展人姚璐如是评价说。
摄影,让人们换一种方式看世界。通过摄影师的视觉语言,品读与领悟,进而产生共鸣。
条条道路通向美
美没有定式
发现美,记录美,是摄影师的天职。
可是,到底怎么才算美?没有标准答案,也不可能有。
在正式踏入摄影艺术之门前,张柏柠是作为一个“美的对象”出现在摄影师镜头前的。
她的启蒙师,是位胶片摄影师。闲暇之余,她一边做试镜对象,一边捣腾相机。有人指导,加之天赋及设计专业的加持,久而久之,就把摄影“玩”成了专业。
▲ 张柏柠镜头里呈现的花朵,
给人一种奇诡之感
她坦言,最初关注的是身边小而美的人和事,花花草草,林林总总。
▲ 张柏柠用傻瓜机拍的早期作品,
是她的第一张静物习作
这幅黄色小野菊,是她早年的习作。她不落俗套地采用仰拍,令原本毫不起眼的花瓣,一下子变得挺拔、热烈,活力涌动,颇有几分梵高笔下向日葵的味道。
▲ 2020年,张柏柠在广西阳朔旅行时,
遇到一个佝偻的卖花老奶奶,
在朋友的帮助下
18年来,她挎着相机,走过许多的路,看过许多的风景,见过许多的人,拍过5万多张照片。她对美的认知与理解,不断在变。
▲ 枯萎凋零的花,在她的镜头里重生
(《恒古之花》)
法国著名雕塑家罗丹曾说:“世界上并不缺少美,只是缺少发现美的眼睛。”不论旅行,还是生活日常,不论风景名胜,还是寻常巷陌……“世界上任何一个角落都包含成为优秀作品的可能”。哪怕是枯萎、凋零、腐朽、死亡或是被人们视为丑陋、应捐弃的,在摄影师的视角中,皆蕴含美的元素,存在美的可能,只是表达方式不同罢了。
▲ 被虫网重重包裹的花
(《恒古之花》)
于是,被虫网密裹的花朵,干涸土地上的烂根,蠕动的千足虫,垃圾桶里染色的海绵……这些常人看来难登大雅之堂甚至唾弃的事物,却给她带来无限创作灵感。
▲ 垃圾桶里染色的海绵,也有美的一面
-《颜色的反应》
也正是在新疆,“天赐”了她《直面》个展的这幅海报。
▲ 《直面》个展的海报
采风途中,经过一匹没有生命迹象的马,车上的人都没太注意,唯独她要求停车。“当时,我的相机已经没电了,还是借别人的。马身已腐,气味很冲。”她没有多想,炫目的强光下,完全凭感觉按快门。“全车人都在等我,他们(指其他摄影师)也都劝我不要停留太久。时间非常有限,根本没工夫思考。”
▲ 苍穹下,看似消逝的生命,却有种壮美
后来,翻看照片时,她深深震撼:远景,苍穹深沉,马匹僵卧。前景,血在草地上流淌成溪,似是一首悲壮的史诗。“那一刻,它已与死亡无关了。”马,在她的照片里重生了,亦是永生。
她,一个内心强大的人。喜欢独处,直面自己。摄影,也是一场修行。
去欧洲办展,她的“小目标”。心之所向,素履以往。
▲ 《直面》个展现场
▲ 《直面》个展观展的观众