9月23日至11月26日，“始于内心的风景——韩国新锐艺术家联展”在厦门宝龙艺术中心展出。本次展览引入的七位韩国新锐艺术家皆立足于东亚文化的语境下，将自我和艺术一次次灵魂链接。他们的作品是对于当代艺术与人类之间关系的理解、辨析和践行，是一次真挚坦诚、不带任何矫饰的回答。

通过此次的展览，厦门宝龙艺术中心希望为艺术爱好者呈现艺术及创作的多元化，为优秀艺术家建构与大众“面对面”交流的桥梁。在展览中，观者被引入现场、作为传达的对象，吸收、判断，这段风景被二次构成，并始于展览的场域，始于观众的内心，再次出发，成为新的风景。

Lee Miso（李美关）的内心包容了世间万物的身份流动。她将自身的情绪和想象力具象化，演绎出特定场域中不同形态的风景。

Hoseong Kang（姜镐星）选择了“假面”作为艺术主体。他以独特的东方美学，即在丝绸背部着色的手法讨论“假面背后是否还有自我留存的空间”。于留白处，是更多坚守自我的可能性。

没有政治命题、经济舆论，Nina Park（朴妮娜）真挚热忱地向观者描述她生活中的美好，将细微琐碎大大方方地呈现在她的风景之中。她的表达转而成为了一种乌托邦，带着英式波普的浪漫，是时下年轻人看似唾手可得而又需要全力以赴的日常想象。

Seunghun Han（韩承勋）捕捉韩国街头的女子形象，带着Edward Hopper（爱德华·霍普）的艺术色彩，慎重地用笔触平缓的暗色调背景衬托画面中心女性主体的精致、迷茫和空虚。

当视角转动，万事流变。Joohyun Ryu（柳宙铉）鼓励观者在日常中重新设置观看方式，她用鸟瞰的视角扩展了看待风景的宽度；这个新的绘画切入口也给观者更多观看的时间和凝视的理由。

Sujung Kang（姜秀庭）用戏谑的表达、轻盈的线条、生动的人物神态，使观者得以获得更多的语义刺激和提示。于此，虽然艺术无法成为强势介入社会运作的力量，但依旧可以开拓人们的旧有认知，防止艺术进一步示弱于日常现实。

Pacowhy以绘画记录多元化社会语境。他的作品在肆意与控制中反复拼贴，构成了一段极具张力、值得用心、费时去慢慢欣赏的风景。

年轻艺术家作品直白且坦诚，回击了以往固有艺术内涵里的似是而非。这是当下年轻人在价值观念上获得更多意义感的方式。作品来到了现场即完成了一次与艺术家的切割，它们留有艺术家之间的回忆，进入了艺术机构的场域，成为了墙上的信息，此情此景也成为了观者内心的风景。