热到让人怀疑人生的夏天，

让人不由自主地想靠近冰凉的东西。

和茶有关的美好体验，

除了茶品，还和茶器有关。

茶器也要在视觉上、触觉上有清凉感。

始于茶却又不止于茶

茶器种类很多，讲究不一。煮水壶、茶壶、盖碗、盖置、壶承、匀杯、茶杯、茶仓、茶荷、茶针、茶巾、水盂等等……

当然，有时候只是自己泡茶，却不必太繁琐。只需半米茶席，就能装置出一个小小的环境，再放置一些实用且称手的器物，就是乐事。

西山芳浩，玻璃器作家，他使用“型吹法”打造出许多层次丰富的玻璃器物，除了花器、酒具，亦有茶器。

它们能在光影的折射下，呈现出波光粼粼如湖面般的美感；同时，水波的纹理有时还会被搭配晕染上空灵梦幻的颜色，其静谧内敛的气质，引人遐思。

光仿佛被装进这些器皿里，无论是握在手心，或置于茶席，放在桌上，都令人爱不释手。

西山芳浩出生于日本石川县金泽市的一个陶器制作家庭，其父母和姐姐都是陶艺家，从小，受家庭氛围耳濡目染的影响，西山芳浩对陶器的制作很是熟悉，慢慢地，曾在北海道函馆玻璃厂任职的他发现“硝子”和陶器一样，同样可以承载自己多的想法。

于是，他开始深入硝子器的创作，并摒弃工业时代下的机械量产，每件器物都由自己亲自手做，并专注于自己的情感表达。

多年来，由于一直在各个玻璃工坊从事工作及学习，西山芳浩的作品呈现出非常大的个性与特点——在清凉冰透的感觉中又带着手做的温度。

充满温度的硝子器皿

据了解，“硝子”一词最初出自明洪武二十一年的《格古要论》，是中国古代对于玻璃的称谓。现如今，日本仍习惯把玻璃称之为“硝子”。

除了无色透明的硝子器，还有将材料经过调色的硝子器。它们大多是轻灵美妙的即兴手做，几乎不会有流水线生产出来的那种方正与规矩。它们斑斓的效果和多姿的形态，是手艺人体感和力道分寸的延伸。

据说，一个温润细腻且晶莹剔透的硝子器皿，需要历经熔化、吹制、切割、打磨等种种繁复的工艺程序。同时，每一个细微的调整，都会改变成品的形态。

因此，硝子器的审美，不仅仅是器物本身所蕴含的自然之美，同时还有蕴含着匠人对生活的理解和思考。由于手工吹制的玻璃器具带着很多独特的魅力，一些经典的“硝子”作品，也是一物难求。

如梦幻般的光影世界

西山芳浩很多玻璃器皿作品亦是供不应求。由于许多作品表面呈现的独特纹理，“波动”也成为了西山芳浩作品中的另一个显著标签。这些纹理是西山芳浩通过设计并打造在模具的内壁，在吹制的过程中，刻印在逐渐冷却的玻璃表面所形成的。

我们看到，国内许多现代茶饮店，包括上海的tea funny等等，他们的手冲茶饮大量使用了西山芳浩的玻璃器皿。

西山芳浩的作品，兼具了实用和美感。它们不光是感性的，也充满着各式表情；它们是精致的，也是自然纯粹的。

许多时候，只要透过光线，就能欣赏到它们营造出的如梦幻般的光影世界。

这些器物经由上千度的高温烧制，最终幻化成为手中杯，桌上盘，茶之器……

它们在光的映照下，有着极为丰富的光影变化，就像一个莹润明亮的小世界。

这样的璀璨斑斓，也正是西山芳浩赋予其器物特有的表情，通过它们，我们也能深深感受到手艺人对于手做器物的赤诚与用心……