由当代文人家居艺术品牌璞素策划举办的“行者——墨痕水墨绘屏展”于今秋在上海成美术馆举行。现场一共展出26幅作品经过艺术家墨痕再创作的日本古董金屏风和银屏风，搭配璞素原创大漆艺术家具作品，完美呈现出艺术与家居空间的融合，旨在展现屏风之外的生活本质，开拓且实践东方式艺术生活。

行者，征途行进之人，思进不思停，必然伴随枯燥与困厄，求索的艰辛，却依旧坚定不移地朝前走去。

后疫情时代，世事变化之后，诸多价值观的崩塌重塑，更该回归本心与本真。而行者，不曾改弦易道，以超然与坚守作为自己的生活态度，将日日如常的生活带入更广大开阔的境地。

墨痕并不想做一位纯粹的水墨画家，而是一位东方式艺术生活的开拓者与实践者。

认识墨痕已有数年，一直以来，他都以淡定慎独的面目视人，生活也一直维持着纯粹从容的状态。在他以画屏闻名之前，更为人所知的是他对家的理解——墨色空间，黑色为主，天光漫射，静谧在明晦之间，极度简洁，恰到好处地平衡古典与现代。他在茶室中独坐会友，喝茶侍花，日复一日。而后，墨痕的金屏绘画开始出名，屏风之上笔墨张扬，呼风唤雨却有静气，众人蓦然回首，才发现，墨痕的生活和创作，原来如此统一，人要如此生活，才可如此绘画，反之亦然。

一开始，墨痕绘屏，是为了在自己的茶室造境，熠熠古董金屏绘上明月松岗，即便身处高楼洋房，只要屏上有松，室内就有松风。屏风既是风景，也是重归东方自然主义的途径。

他对宋元禅画精研，承袭宋元牧溪、梁楷一脉，又融入当代的理解，讲究用笔随性精简，妙出天然，对绘画技法纯熟掌握却不滥用，重重拿起，轻轻放下，直取胸臆，能省则省，放达却又克制。在他的画面中，往往不见刻意，只有心中所想，下笔就是山石林泉、云雨迷茫、灵兽飞龙，风姿不俗。题材从古所得，却又不泥古，往往有新意。

尤其是他对灵兽题材的理解和把握，无论是大象、猛虎、飞龙，还是灵鹿，都生气勃勃，眼神慧黠不乏天真，譬如《心有猛虎细嗅朝颜》，一只老虎伏首嗅花，谁言不是内心写照。中国人为灵兽赋予非比寻常的吉祥涵义，太平有象，虎虎生威，林深见鹿，龙腾雨至，今时今日仍有抚慰人心的功效。

了解墨痕就会知道，他不止绘屏，更早因为痴茶，已将茶家行头都研究了个遍，在茶则雕刻上探出一条道，之后才开始绘屏，也作挂画。2020年，墨痕为广德寺画壁，他在殿内起手作画，一手捧砚，一手执笔，花费数月时间完成巨幅云龙图，波诡云谲中翻腾的龙如如不动，走进殿内风雨满怀。对比早期雕刻茶则，墨痕所选的载体从小走向了大，但其内在却一脉相承，境无大小，只有高低。

迄今为止，墨痕办过三次展览，2020年的《墨痕》，2021年《秘境》，以及此次的《行者》，每一次都是拾阶而上，不曾满足，寻求艺术与生活更深刻的兼容。《墨痕》在璞素家居艺术空间呈现，是与当代文人家居的融合；而后《秘境》更进一步，屏风列展在最当代前沿的时尚家居空间中，依然能够完美融入，成为空间内画龙点睛之笔，东西方的生活方式在精神追求上并无二致。2022年《行者》在美术馆陈列，在更为现代的建筑中，气息丰沛的作品更易凸显。

此次展出的作品主要仍是屏风，但屏风不仅仅是绘画，屏风之外的生活才是本质，在人心思变的时代，恒久朴素的意义得以水落石出，生活、内心，践行东方式的生活，如行者不断求索，才是画屏的真正用意和此次展览的旨要。