满满都是爱啊！闽剧微信表情包，绝了！

上个月的一个晚上，我与家里人来到五四路的省实验闽剧院看戏，这是我时隔多年后再次看闽剧。小时候在乡下老家，每逢村里“谢神”或者谁家老人过大寿，常要请戏班子唱两三天戏，戏台搭在村里的庙（境）里，正对着神殿……这是我童年美好的记忆。

那天演出的《王莲莲拜香》是闽剧经典剧目，除了传统乐器外还看到键盘和大提琴。身边的观众都说着一口地道的福州话，聊着天，福州话仿佛有一股神奇的力量，瞬间为平日里的安静增添了许多节日的气氛。

2006年，闽剧入选第一批国家级非物质文化遗产代表作名录项目。除了熟悉的福州方言俚语外，舞美、表演、音乐的呈现形式丰富多彩，剧中主演的唱腔更是让人惊艳。

其中，闽剧，也称作福州戏、福青戏，是用福州话演唱、念白的福建地方戏曲剧种。流行于以福州市为中心的闽东地区，也传播到闽北、闽中以及台湾和东南亚各地。

在福州还流行着一种“儒林戏”，起自明万历年间，以外来声腔结合俗曲俚歌所创的“逗腔”为主要唱调。清光绪年间已有13家“儒林班”，盛行一时，剧目大多出自文人手笔，如《紫玉钗》、《墦间祭》等。辛亥革命后，儒林班逐渐与平讲班　、唠唠班三者合一，形成了“闽班”，即今之闽剧。

闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等四大类组成的：粗犷激越的"江湖调"，通俗平畅的"洋歌"，典雅婉约的"逗腔"，清新活泼的"小调"，其中前三类都不同程度地受到弋阳腔、昆曲和徽调的影响，并保留着高腔的帮腔形式，后台帮腔叫做"掏岭"。又有吸收自"唠唠"的部分唱腔和曲牌。演唱时男女均用本嗓，其特点是高昂激越，朴实粗犷，但也有细腻柔婉的唱腔。

唐代，福州就有歌舞百戏的演出。南宋时，南戏《张协状元》采用福州民间小调《福州歌》和《福清歌》作为曲牌。明代，昆山腔，弋阳腔等传入福州，且福州方言戏曲亦逐渐兴起。清光绪初年到辛亥革命前后，福州的儒林班、江湖班、平讲班，开始互相吸收音乐唱腔和表演艺术，互相移植上演剧目，彼此渗透，融为一体，发展成为“闽班”。1924年，郑振铎先生将《紫玉钗》，《墦间祭》送商务印书馆出版。

在20世纪20年代开始，至中华人民共和国成立后的很长一段时间里，闽剧的布景被习惯地称为“福州派布景”。一个地方戏曲剧种居然有自成特色的布景艺术闻名于世，风靡东南亚各国，这在拥有几百个剧种的我国戏曲舞台的漫长历史中并不多见。清中叶时，徽班在城市会馆演出，江湖班、平讲班在乡间庙台演出，凭借戏台正中板壁上的“福禄寿喜”、“天官赐福”、“蝙蝠团寿”等图案为背景，图案左右两门贴有“出将”、“入相”或“出风”、“入雅”横额，供演员上下场，表演区仅一桌二椅，常以桌为山，倒椅为井。

截至2008年6月，闽剧传统剧目有一千多种，大都取材于民间传说、历史演义或古代传奇、杂剧，其中有的源于儒林班，有的源于江湖班，有的源于平讲班，还有的是从徽班继承而来，常见的代表性剧目有《炼印》《荔枝换绛桃》《紫玉钗》《女运骸》《开封府》《珍珠塔》《储问记》《招姐做新妇》《孟姜女》《秦香莲》《杜十娘》《梁山伯与祝英台》《万花莲船》《邱丽玉》《秋兰送饭》等。

闽剧，这个有着深厚历史文化积淀和内涵的剧种，是闽文化的宝贵精神财富，也是福州方言的活化石，更是传递乡音、乡情、乡恋的一个重要艺术载体。

在新媒体时代，微信已成了大家聊天沟通的一个媒介

这年头，微信聊天靠什么？

才华？金钱？帅气？不！

是靠有趣又好玩的表情包

不信？

看看就懂了

表情包一：贻顺哥的日常